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浅析中国画的意境美
2010-04-09    浏览(577)    作者:于琨    

中国传统绘画主要讲究的是意境美,追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分,所以中国传统绘画常以意境美取悦于人。中国传统绘画尤其是中国山水画更是如此,意境是山水画的灵魂。

所谓“意境”,就是超越具体的、有限的物象、事件、场景,进入无限的时间和空间,从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟。

中国传统绘画意境的产生,说到底是画面气与势的营造,笔与墨的经营,实与空的置换,心与物的交融。 中国画的意境,就是画家通过描绘景物表达思想感情所形成的艺术境界。它能使欣赏者通过联想产生共鸣,思想感情受到感染。 

意境在中国传统绘画中被称为“画之灵魂”。 .对"意境"美的普遍关注和仲爱,使得中国画升华为艺术的一种重要的表现形式.所以,脱离了对"意境"美的多方面探究,中国的绘画就只能停留在技术的或者是对自然的简单模写上.一幅画如果没有意境,就不能引人入胜、发人深思、使人产生共鸣。意境是在主观思想感情和客观景物环境交融而相互转化、升华的意蕴式形象中呈现出的情景交融、虚实统一,能够蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意义的至高境界。其特点是启发读者的联想和想象,有着超越具体形象并隐藏着中国文化、审美、美学奥秘在内的更广的艺术空间。“意”是画家情感、理想的主观创意,“境”是生活物象的客观反映,意境是由这两方面的有机统一、浑然交融而形成。

意境是人与自然、物与人、情与景的统一。意境便是中华民族在长期艺术实践中形成的一种审美理想境界。意境被引进艺术理论,始于唐代,诗人王昌龄在其所撰《诗格》中,明确提出“诗有三境”,即“意境”与“物境”、“情境”并举,是情景交融的艺术形象所产生的“象外之象,景外之景”。情景交融的艺术形象所反映或表现的是实境,为有限或具体的。而由实境引发出来的主观的“情”(思、神、意)则是虚境,是无限的。意境是象与境、虚与实的辩证统一,是情景交融的艺术形象和由它所引发的想象与联想而获得的艺术效果。我国古代文艺理论家刘勰指出,艺术构思的创造性过程,就是“神与物游”的过程,就是主体的心“情”和客观的物“景”相接触、交融,即心与物、情与景、意与象相互交炼的过程。在这个过程中,想象力与联想力自由而谐和地活动,想象力自由地激发着,促进着理解力,理解力则通过具体形象、感情体验使“神与境合”、“意与境会”、“情景混融”,是情与境、物与我、客观与主观的统一,也是审美主体的审美意识与审美客体的审美特征的有机统一。 

标签:中国画,意境
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